Impressionisme
Els impresionistes van estar molt influenciats per els paisagistes Turner Constable.
Els inicis venen per una exposició a Paris en 1874 en la Galeria Nadar, aquesta exposició va ser molt críticada, pretendía plasmar impresions i moments, va trencar amb els moviments anteriors.
CARACTERISTIQUES
Els artistes van ser molt teórics, van investigar molt, les característiques principals son:
1-Teoría dels colors, la barreja dels colors primaris donen variacions
2-Donan molta importancia a la llum
3-Les sombres las tracten amb color
4-Pincelades soltes, desde punts hasta taques
5- Els pintors pinten en exteriors
AUTORS DESTACATS
Monet
Va aplicar la teória de la fragmentació del color, es una pintura molt senzilla plasma un aire misteriós, utilitza contorns indefinits/ preocupació per la llum tracte el paisatge exterior.
Renoir
No es tan sensible no li preocupa tant la llum, els seus temes son la gent pasant-ho be, busca el moviment, es més detalliste que Monet les seves obres son com esboços, utilitza molt el groc i el vermell/ llum frágil i efectes ondulants
De Gas
Interés per la figura humana, per el reflexes de les faldes de les ballarines captades en postures rares , dibuixa les posibilitats de miviment del cos humà.
Post- impressionisme
El post impresionisme sorgeix com idea per trencar amb els impresionistes,els autors més destacats eren:
Cezane
Es el inductor dels pot impresionistes, la seva vida va estar molt marcada pel seu pare, no li deixaba estudiar Bellas Arts, tot i això ho va estudiar però no va aprovar el examen.
Es un pintor autodidacta amb influència impresionista al principi al principi.
Va començar expossant amb impresionistes fins que es va donar conta que ell pensava d´altre manera , va tardar en aconseguir la experiència, la gent creía que eren obres poc agradables , principalment es va diferenciar dels impresionistes per:
1-Més be creu en la comprensió i no amb la impressió, creu que les figures es simplifiquen en formes geometriques
2-No dilueix la forma sino que la subratlla amb el color
2-Va influenciar molt als cubistes
3- En les seves obres troben diferents punts de vista
4-Pinten directament sense dibuixar
5-Pinzelades en diagonal
6-Degrada al final, esta tot molt estudiat
Gauguin
Va tindre una vida molt dura , tot va començar quan es va embarcar en un baixell a Perú amb al seu pare on va morir, es va fer mariner ,més endevant va treballar en bolsa , es casará amb una danesa i tindrà cinc fills , amb el desastre del Crack es va arruinar , deixà a la seva familia i es dedicarà a la pintura, es va amb una colonia dártistes a Bretaña, torna a París i coneix a Vang Gogh, s,ananirà a Taithi amb una tribu on tornará molt malalt de sifilis.
La seva vida es molt important ja que te molt a veure amb la seva trajectoria,va renunciar a la perspectiva i aplica una pintura plana,Degut a la seva vida intenta plasmar sensibilitat mediant el color, pasava de la llum, no inventava colors sino que els unia, ell creia amb la seva pintura, torna cap al romanticisme , plasma la realitat en taques de color , remarca els contorns amb el negre.
plasma l´home en descans , la vida quotidiana del mercat .
Es va inspirar en les formes egipcies per representar a les dones.
Van Gogh
Va ser un home molt complicat ja desde petit pensava que era el seu germà que va morir, va ser internat per atacs de nostalgía, als 16 anys va treballar com venedor ,però el va despatxar, Es fer misioner i segudament va estudiar Belles Arts i va viure amb la seva germana a Paris (influencia impresionista) avans pintava oscur, es va enfadar amb la seva germana i es va anar a Arle on es va obsesionar per estar sol, aleshores va anar a viure amb Gauguin, van tindre molts problemes per gustos pictorics fins estar a punt de suicidar-se es va tallar la orella aleshores el van tancar al maricomi de Ansvers en aquesta època va pintar un quadre cada dia , fins que es va tirar un tret .
El seu germà Theo va voler que la gent coneixès la obra del seu germà però va morir.
CARACTERISTIQUES
1-En les seves obres reflexa el seu estat animic
2-Va tindre una obsesiò persecutoria la qual la va plasmar als seus quadres
3-La injusticia social, el pesimisme ,l´angustia són temes bàsics del autor
4-Es expresionista , el color trenca amb el dibuix, te molta importancia .
5-Importància amb la gesticulació i la exageració de les formes
6-Pinta directament desde el tub
7-Colors obsesius, agresius contrasta amb groc i vermell en pizelades paral.leles
8-Va ser el primer pintor en pintar la nit però amb llum artificial.
Neo- impressionisme
Moviment que vol anar més enllè que el impresionisme , trenque amb el romanticisme hi ha preocupació per al forma i el color, van basar el seu treball en dades cientifiques: dos punts de diferents colors es barrejan a la retina donant un color, d ´aquesta manera aconseguian els tons i els colors això donarà lloc al divisionisme i al puntillisme, eren molt metódics i anallítics
Seurat
Familia modesta va començar molt jove va estudiar Belles arts, es basa en les idees de Chevrel, els seus paisatges són inspirats en Bretaña i Normandia, es puntillista creu en l´exaltació de la llum mediant la sombra, i contrasta amb valors distints, plasma formas esencials, va morir als 31 anys deixant molts apunts i dibuixos.
Signac
Al principi era impresionista tot va cambiar quan va coneixer a Seurat en el Salon de los Ind. llavors es va passar als puntillistes, es un defensor del neo impresionime en el contrast simultani de colors purs i amb la combinació de lineas horitzontals i verticals i en el divisionisme en l`aplicació de la pizellada, va ser president del Salo d´Independents on va invitar a artistes com Matisse o Van de Velde
Favismo
Es una reacció en contra del impresionisme creuen que aquests donaven massa importancia a la llum sensa donar importancia al objecte en si, el problema del favisma es la violencia cromàtica que es crea, exemple arbre de colors grocs ,
La linea recobra molta importancia es llarga i gruixa.
Els autors destacats son:
Matisse
V a estudiar dret però degut a un atac d´apenddicitis va començar dibuixar , aleshores va ingresar a una academia de Belles Arts , al principi el seu estil era tradicional, una mica oscur després gràcies a Pissarro passa al impresionisme puntillista fins que definitivament acabarà sen Favista.
CARACTERISTIQUES
Els agradava molt la decoració a vegades las figures es perden en ella, Matisse suprimeix els detalls i els valors i la simplificació de la naturalesa. El pintor es va dedicar molt a la decoració fins que es va possar malalt que es quan va començar a fer collage.
Una característica molt important es que per ell el color es primer que al forma, ell propugnaba la obra com creació de la ment, volia crear una sensació.
Derain
Es un pintor favista agresiu i provocador influenciat per el punrillisme de Signac va utilitzar molt el vermell, per a ell el color adquireix molta importancia, al principi ell el seu traç era puntillista més endevant es va decantar al negre a un art més o menys gótic , colors plans i vius al fons, primer plasmaba el color i després la forma, destaque els seus paisatges a Colliure amb Matisse, va ser un gran admirador de Cezanne al 1910 els seus colors s`apaguen i tenen un punt de vista forçat.
Vlaminck
Principalment paisatgista molt radical i exagerat, combinacions cromàtiques molt fortes , la pintura narra el seu estat d´anim, també va pintar bodegons i retrats influenciats en Van Gogh y Cezanne , mediant una pincellada donava els tons de la llum , els colors els posava directament del tub, va ser de familia pobre al principi era music.
Expressionisme
Es una nova corrent en contra del impresionisme preten expressar els sentiments personals , traduir angustias i emocion, el quadre surt de dintre i el capten els sentiments això es el impresionime mentre que en el expresionisme es al reves es plasma en el quadre i no s´hi sap lo que saldra , pinten problemes existencials de forma vasta i vulgar son Alemanys i en aquella época hi habia molta corrupció i pocs diners, deformen la realitat influéncia Van Gogh , Gauguin exageren les formes, dolor , hi han moltes deformacions.
Munch
Va ser molt decisiu va guanyar una beca a París va conèixer impresionister però creia que eren materialistes i freds, la vida va estar molt marcada per la angustia per la mort de la seva mare i germana de tuberculosis, (Pesimisme Existencial). Va exposar a Berlín formant tant escándal que en pocs dias es va tancar.
El amor es un del temes predilectes del pintor, va tindre molt mala sort, en les seves obres no es troben lineas rectes ni angles ni corbatures.
A partir de la silueta desdibujada deforma els rostros, ulls grans ponuls marcats, els contorns s´escapen.
Nolde
Molt sensible i fácil, vivia en una granja entre Dinamarca y Holanda, els expresionistes els varen anar a buscar, va estar molt influenciat per Van Gogh Munch, li agradava l´art exótic.
Expressionisme e Alemany
Introducció
Al 1908 l historiador Wilhem Worringer, va publicar una tesi titulada “Abstracció Empaita”; era un estudi sobre el perquè de que els alemanys tenien aquesta tendéncia cap a l’abstracció:
Aquesta abstracció de l´art es degut a la por que sentien els pobles primitius als fenomens naturals com els llamps o els trons.
Worringer es dona compte. analitzant l’art gótic, que l’home germánic tendeix a l’abstracció o expressionisme.Les cultures mediterraneas eren molt més radicionals, es podria dir que eren més avançades.
El grup Die Brucke de Dresden
Fins al final del segle XIX l’art pictóric habia expressat les facetes visibles —físiques i morals— de l’ésser humà, la bellessa ( el Renaixament o el dolor del or el Barroc); nomès Goya excépcionalment, havia deixat les convencions utilitzades per a la representació de les anatomies per introduir-se en els misteris del món interior. Aquest camí el van seguir ailladament pintors de diferents paisos el belga ENSOR, el suís HODLER o el noruec EDUARD Munch autor de lobra El crit (1893), que és un sim bol de l´emoció delirant que s´ ha introduit en moltes obres d’art. El 1905 es va constituir a Dresden un grup que va adoptar la denominació de Die Brúcke (El Pont), coetani del moviment fauvista francés; però mentre que els pintors fauves es deixen guanyar per la sensualitat del color i donen lloc a un art amable, els alemanys, amb una técnica similar quant a la intensitat de les siluetes i de les masses cromàtiques, tot 1 sentir pre¬dilecció pels tons foscos , amb inclusió del negre, se sin¬gul ari en per la seva concepció turmentada, per la plas¬mació de les angoixes interiors de l’home, element que en definitiva caracteritza l’expressionisme.
1907 un historiador de l’art, WILHELM WORRINGER, va pu¬blicar lobra Ab.stracció 1 empatia, on afirma que lemoció no pot ser sistematitzada en fórmules i que l´artista neces¬sita una llibertat total.
Trobem dos tendenciès dintre del Expressionisme Alemany
Die Brucke
Der Blaue Reiter 1ª Etapa
Nova Objectivitat 2ª Etapa
Die Brucke
(EL PONT)
-Moviment que nèix al 1905, a Dresde. Va ser fundat per E. Ludwig Kirchner. La idea era fer de “pont” entre diferents artistes que tinguessin els mateixos ideals.
-Aquest moviment era com una secta ja que: vivien junts, en fábriques on els mobles de la fabrica estaven dissenyats i fabricats per ells mateixos .
Ho compartien tot, fins i tot les dones.
rebutiaven l´art francés.
-Al 1 906 es celebra la primera exposició, on es podien observar les seves característiques :
-Molt influénciats per l´art exòtic com l´oriental, l´africà i el medieval.
-No tenien limits d ´imaginació ni normatives
-Es un moviment que s´allunyava totalment de la realitat
Un dia, Kirchner va visitar una exposició de mascares africanes. Queda entusiasmat igual que els seus colegues. El motiu de que els hi agradés tant, és que ells pensaven que aquelles máscares expressaven a la perfecció, la por i l´ angunia que ells sentien de la vida
En les seves obres mostren tot alló que era lIeig, vulgar, miserable i métric,hí ha un erotisme vulgar exageran el color en contra de l´armonía, deformació en la forma, el paisatge urbá és frequen
Treballaven la técnica de la Xilografia
-La xilografia és una técnica on es treballa el gravat sobre fusta, de tradició alemanya de resultat imperfecte. Utilitzant aquesta técnica se sentien més a prop del sector obrer
ELS PERSONATGES MES DESTACATS EREN
Karl Schmidt- Rottluf sol treballar amb els colors blau, groc i vermeil a més del verd. Els combina de forma que crea ImpressiÓ davant l’espectador, la intervenció del negre crea una impressió dramática a les obres.
Kirchner (1 880-1 938), primer va ser arqultecte I després pintor. Está InfluencIat per Van Gogh. Gauguin i Munch. Va estar Ingressat moltes vegades.
Noja davant de gira-soIs, 1906
Pont sobre el riu colonia, 1914
Autoretrat com soldat, 1915
Erik Heckell al principí sembla fauvis Peró després es va adaptar a les tendéncies deLs seus col legues. Está influenciat per Van Gogh. Nola de peu, 1910, és una obra molt apropiada per veure la técnica de la xilogafia..
Autoretrcit, 1919
Max Pechstein és un altre dels artistes que formaven aquest grup.
OBRES MES IMPORTANTS
Karl Schmidt- Rottluf
Paísatge, 1910
Casesalanit, 1912
Kirchner
Noja davant de gira-soIs, 1906
Pont sobre el riu colonia, 1914
Autoretrat com soldat, 1915
Erik Heckell
Nola de peu, 1910
El 1 911 es va formar el segon grup d’expressionistes alemanys
Da Blaue Reiter
(El genet blau)
Va ser fundat per Kandinsky, el nom prové per l´afició als cavalls i al color blau d’aquest i de Franz Marc. No era tan extremista com “El pont”. Era un grup d’artistes amb estils diferents que es van aliar per mostrar les seves obres, la única idea que tenien en comú era la pintura idealitzada. August Macke i Alexei Jawlensky són els dos més importants. El 1912 van publicar un llibre amb les seves obres i amb lustracions d’art japonés, rus i africà.
Rebutgen l’impressionisme francés perqué busquen un art més profund. La principal no valen deformar la realitat, volen adoptar els instints naturals de l´home; més lógics, més freds ¡ més espirituals, pensen que prou bruta és la realitat com per deformar-la més.
Valen fugir de la realitat , igual que Gauguin, peró d’una forma més espiritual, investigant en els seus interiors.
Alexei Jawlenskyens Golónia, 1912
fa entendre la mística que sentien aquells artistes.
Jawlensky i Marc van viatjar a París, i al tornar es va notar una clara influéncia de Picasso
August Macke la seva obra és refinada, quasi impressionista, fet que demostra la seva amistat amb Picasso.
Dona davant d’aparador, 1912
Franz Marc es l´únic que es va unir al grup per casualitat. té una visió molt harmónica de la vida,ell la veu com una mena de paradís terrenal. Utilitza un llenguatge per cada color:
El Blau representa la severitat, espiritualitat i austeritat, El Groc es igual a Reflexiu i Dinámic, El Vermell = és la contraposició deIs altres dos El somni 1912
Jawlensky i Marc van viatjar a París, i al tornar es va notar una clara influéncia de Picasso
Kokoschka Schirle eren dos personatges turmentadors, el primer pintava amb les mans per mostrar més ansietat, l´altre tendeix a fer figures solitáries amb fons irreals.
2ª fase Nova Objectivitat
En aqueta fase els artistes faran una critíca a tot.
George Crosz, denunciava de forma molt clara la perversitat de la guerra. Crítica la burgesia, als assassins té una visió completament negativa.
Funeral, 1914
Otto Dix, té tendéncia a dibuixar militars. Fa una visió molt negra de la guerra peró amb ccii sentit de I’humor.
Militars jugant a cartes, 1920
Dadaisme
Fundadors:
Tizara Hans Arp Hugo Ball
Introducció:
(Relació amb l ¨Expressionisme Alemany)
L´Expresionisme expresava les facetes fisíques i morals del esser humà volian plasmar la angoixa interior en relació al dadaisme aquest moviment també es pesimista, volia acabar amb la pintura igual que la guerra ho havia fet amb tota la gent i amb tots els moviments , es un moment irracional .
La guerra va dispersar els grups de pintors que s’havien format a París, Munic o Mil~. Alguns artistes, fugint deis horrors béldics, van trobar refugi a la Suissa neutral , es van congregar a Zuric, en un café bohemi que dula el nom de Cabaret Voltaire denominació que va aplicar-se també a una revista del 1916—. A excepció de MARCEL DUCHAMP, es tractava d’artistes de segona fila com TRISTAN PICABIA, o que encara no havien triomfat, com HANS ARP; però ben aviat va trabar el suport de mestres que, com PiCASSO, KLEE i KANDINSKY pensaven que la destrucció de la guerra havia arribat tan lluny que havien de colaborar en un moviment de destrucció de la pintura, amb l’espe¬rança que la pau portaria un món nou per a la raça humana. Van obrir un diccionari a l’atzar 1 hi van trobar el terme infantil «dada» amb aquest nom van batejar el grup.
Van confluir en la fundació del dadaisme la decepció davant la situació mundial, el desencís personal de pintors escassament considerats i el desig de traslíadar a la pintura la destrucció que aquelís anys assolava Europa. Així, els primers manifestos parlen de sabotatge artístic i de voluntat incendiária, ¡ adopten el lema de BAKUNIN «la destrucció també és oreació». Obstinats a escandalitzar la burgesia,
La guerra va dispersar els grups de pintors que s´havien format a París, Munic o Milà, alguns artistes van trobar refugi a la Suissa neutral.
Al 1921 es donen a conéixer a Paris. Els màxims representants van ser:
André Breton
Paul Éluard
Més endavant descobriran el collage inventat per Picasso i Braque.
Francis Picabia i Marcel Duchamp van ser els pioners
M.Duchamp, inicia amb la Roda de Bicicleta, una llarga série d’objectes sense sentit, anomenats “Readymade”; objectes trets de context. ES carrega el procés d’una obra d’art.
Kurt Schwitters máxim representant a Alemanya. Especiaiitzat en collages fets a partir d’objectes d’escombriaires. Els anomenava Merz.
Surrealisme
Introducció
(Relació amb el Dadaisme)
L´actitud irracional del dadaisme va derivar cap a un intent de més envergadura, Breton opinava que la situació hostórica de postguerra exigia de lárt un nou esforç d´indagació per compendre l´home en la seva totalitat .
Es un realisme desmesurat. Va néixer al camp de les lletres. Al 1924 Bretón redacta el primer manifest:
“Automatisme psiquíc pur m¡tjançant el qual s’intenta expressar, ja sigul verbalment o no, escriptura el veritable sentiment del pensament”
La importáncia no está en la obra, sinó en com la obra ha fet treure els pensaments.
Els surrealistes pensaven igual que els dadaistes: si la raó i la lógica han primat en lan occidental, ara és hora de donar pas a I’emoció i linstint.
Ells volen adreçar-se a la part més oculta de la persona, el subconscient i els fenómens parafísics, la bogeria.
PERSONATGES DESTACATS
Giorgio de Chirico, crea la pintura metafísica, anomenada així perqué encara no existia el surrealisme. La seva pintura és ¡1 . lusionista, crea imatges misterioses, paisatges fantasmagárics. Persones que són maniquis. Juga amb la llum per crear efectes més tenebrants.
A. Masson, és un dels artistes que treballa a partir de la sort, de manera lliure.
B. Joan Miró 1893 – 1983, la seva pintura es desenvolupa a Barcelona, Paris, Mont-Roig i Mallorca. Té influencies de Van Gogh i També está influenciat per la pintura
romántica. Veu el món amb ulls de nen, i així mateix el retrata. Transmet les coses a través dels signes.
Al 1923-24 viatja a París i entra en contacte deis surrealistes. Al 1925 exposará amb ells.
Dibuixa éssers reals convertits en signes. Utilitza una cal.ligrafia de signes. Simplifica els colors i el negre sempre l’utilitza per ajudar al espectador a veure
C.Dalí va ser un del grans pintors d´aquest segle 1904-1989, té influencies de Buñuel, F.C. Lorca,… Aquest primer és el que fa que entri en contacte amb els surrealistes. La seva carrera com a pintor no dura gaire, peró inventá el métode de ‘paranoia crítica”, que consisteix en barrejar imatges reals amb temes que Ii obsessionen.
D.Max Ernst, era un pintor que estava está interessat en dues coses: la filosofia i la psiquiatría. Descobreix el “frottage” que consisteix en aplicar diferents capes de pintura, deixa secar i posteriorment rascar.
E.Rená Magritte, Va ser un pintor figuratiu que parteix de la pintura clássica per tenir imatges absurdes. És una pintura que fa pensar i reflexionar sobre els nivelís de realitat en la vida d´un home.
OBRES MES DESTACADES
Masson
Les constel lacions, 1924
Joan Miró
Constel lacio ns, 1941
Dalí
El gran masturbador, 1929
El críst de Sant Joan de la Creu, 1951
Max Ernst
El bosc embalsamat, 1933
E.Rená Magritte
Model vermell, 1945
L’ imperi de les llums, 1954
El Cubisme
Introducció
(Relació amb el Surrealisme)
Els cubistes trenquen amb les idees dels surrealistes bucan un art intelectual i cerebral, tot esta molt pensat i estudiat. Amb la pintura cubista es va iniciar un viatge apassionant per les realitats que el cervell humà pot construir o destruir.
EUGENI d’ORS va escriure, amb una imatge penetrant:
«Després del carnaval impressionista s’imposa la qua¬resma cubista». Després de l´explosió de sensualitat cro¬mática del fauvisme va aparéixer, inspirat per PICASSO i BRAQUE, un art cerebral, intelectual, una mena d’operació quirúrgica: «tots els artistes van posar a pa i aigua les palet es » (GAYA NUÑO). Sembla que l´autor de l’apelatiu cubisme va ser també el crític Louís VAUXCELLES, que el 1908 deia que les teles de BRAQUE eren compostes de petits cubs. El 1913 GUILLAUME APOLLINAIRE va publicar, amb el títol de Les peintres cubistes, un assaig que va sancionar en la literatura un terme que ja era en aquell moment d’ús corrent, si més no des de l´exposició de 1’any 1911, al Salon des Indépendents.
És l’estil abstracte més important del s. XX., la denominació prové duna observació del crític d’art Louis Vauxcelles sobre els “cubs” de Braque. La fase crucial d’aquest estil va de 1907 a 1914, ¡ va ser creat per Picasso i Braque.
Dins el cubisme es poden diferenciar tres etapes:
A Cubisme Cezennian (1908-1909)
CARACTERISTIQUES
Parteixen de la teoria de Cézanne peró ells van més Iluny. No hi ha detall ni anécdotes. Hi han superposició de plans, cubs, cilindres i esferes. També treballen amb les figures derivades de les anteriors. Volum. Els colors más característics daquesta etapa són els ocres, verds i grisos.
OBRES MES DESTACADES DÁQUEST PERIODE
Cases a L’estaque. 1 908 (Braque)
Horta de l´Ebre , 1 909 (Picasso)
B Cubisme Analitíc (1909.1912)
CARACTERISTIQUES
Hi ha superposició de dIferents visions.
Unitat de temps I espal (objecte dispersat).
En la etapa encara es poden distingir els diferents plans, peró en aquesta
segona fase, les línies no tanquen els plans; són Iliures.
Fan descomposició deis objectes i de l’espai.
No distingeixes entre imatge i fons.
OBRES MES DESTACADES D´AQUEST PERIODE
Retrat A. Vollard, 191 0 (Picasso)
El portugués, 1 911 (Braque)
C Cubisme sintetic
CARACTERISTIQUES
Es recupera el color. Hl ha presencia de collage ¡ papers encolats. Ja no hi ha espal i objectes, sinó posició del dibuix. No es pretén reproduir la realitat sinó crearla mitjançant quadre-objecte. Els objectes ja no es diseccionen, sinó que es construeixen a base deis plans essencials de tots els seus costats.
Diari l violí, 1912 Ampolla de Vieux Mak, 1912
APAREIX UNA NOVA GENERACIÓ DE CUBISTES
Al 1911 apareixen una nova generació de cubistes, els més destacats eren:
Roben Delaunay, Utilitza el color viu i és molt detallista introdueix el tema de la simultaneitat. A partir de la tragmentació del cubisme ens mostra diferenis monumenis, de diferents Ilocs, situats junts en una mateixa obra..
Fernand Léger, Les figures semblen robots.
Es va quedar amb el missatge de Cézanne; parteix del cilindro a I’hora de composar. Les figures semblen robots.
Partida de cortes, 1917
Marcel Duchamp, Será el principi del futurisme.
va descobrir que a través de la pintura pots fer una seqúéncia; el resultat final será de moviment. Sembla que es desplaci la figura.
Un baixant l´escala, 1912
Jean Metzinger Albert Gleizes Le Fauconnier
El cubisme órfic
Del cubisme va sorgir la pintura de Malevich, així com la Mondrian. Hi ha que valorar
molt l’aportació que va fer el cubisme a altres moviments.
És una derivació feta a partir del cubisme. Es com pintar una partitura.
Pablo Ruiz Picasso
BIBLIOGRAFIA
Va néixer el 25 doctubre deI 1881, fill d’un pintor i professor de dibuix de l´Escola de Belles arts de Málaga. Als 10 anys, la familia es traslladá a La Corunya, on cursá estudis, ¡ als 14 anys s’instal lará amb els pares a Barcelona, on iniciá la formació, de primer a l´Escoja de BeIles Arts de la Llotja i després, el 1 897, durant un any a Madrid, a L‘Escola de Belles Arts de San Fernando. El 1896 ja es va exhibir el seu quadre La primera comunió a l’Exposició de belles Arts de Barcelona.
El 1 900 va viatjar per primera vegada a París. Durant els anys seguents, aquestes estades sovintejarien fins al 1 904, data en que sestablí a la capital francesa. L’obra agrupada entre els anys 1 901-1 904 és coneguda com el periode blau: personatges marginats, construits amb tons freds, ocupen aquestes pintures. Se’n seguí el periode rosa: les gammes roses i grises relieven els blaus ¡ en són protagonistes els artistes ambulants. Durant els anys posteriors es produeix una simplificació de formes en obra, motivada per ‘estudi de la pintura de Cézzane, ‘escultura ibérica. El 1907 pintá Les senyoretes d’Avinyó, quadre precedit de molts esbossos, que significá un trencament amb la tradició ¡ el pas definitiu cap al Cubisme. En l´etapa seguent investigá, juntament amb Braque, el gran camp obert amb el cubísme. El 1911, amb la incorporació de la tipografía ¡ el collage, inicia l’anomenat cubisme sintétic. El 1 917 visita Itália amb Cocteau, per tal de portar a cap els decorats del ballet Parade. Les seves obres simpregnen d’un classicisme no pas exempt de monumentalisme, tot obrint el que s’ha considerat la seva etapa clássica. Cap a mitjan ans vint, les seves pintures es tenyeixen d’expressionisme ¡ es tan més violentes. En aquesta época se situa La Dansa. del 1925. Durant els anys trenta, lestil, plenament personal, manifesta unes afinitats amb el surrealisme; pinta el Cuernika. Als anys cinquanta realitzá interpretacions de quadres célebres com Les Dones d’Alger de Delacroix o Les Menines de Velázquez. El 1 970 es va dur a terme una exposició multitudinária a Avinyá en qué es presenta la seva última manera. Escultor i gravador també, va morir el 78 dabril a Mouguins.
Futurisme
Introducció
(Relació amb el Cubisme)
Amb el cubiste es practicava un nou art cerebral, que trencava aam una epoca irracional, en canvi en el Futurisme es pasá a un nou tipus d´art , un art bassat en el futur en el dinamisme, en la velocitat, en la força etc.. es un nou plantejament, també teóric.
Al número de Le Figaro del 20 febrer del 1909 trobem per primera vegada el terme futurisme aplicat a l’art. S’hi incidía un manifest del poeta italià MARINETTI, que pretenia iniciar un humanisme dinámic: «Declarem que l’esplendor del món ha estat enriqu ida amb una bellesa nova: la bellesa de la velocítat. Un automóbil brogidor, que sem¬bla córrer sobre la metralla, és més bell que la Víctó ría de Samotrácía»; pres d’un furor iconoclasta, acabava dient:
«Volem enderrocar els museus, les bíblioteques, com¬batre el mora lísme, el feminisme i totes les vileses opor¬tunístes i utílítáríes ». L’afecció als manifestos va ser un tret peculiar del grup de pintors que envoltava MARINETTI el 1910 BOCCIONI va redactar, amb el suport de CARRÁ, RUS-SOLO, BALLA el Manifesto della pittura futurista, que insistia en el tema de la velocitat com a expressió de la vorágine de la vida moderna. La representació de les qualitats dinámiques de la realitat comenÇa amb l’impres¬sionisme, peré, en opinió deis futuristes, aquest moviment s’havia aturat al llindar; calia decidir-se a pintar vint potes en un cavalí al galop ¡ a donar una dispersió triangular a cada una. Una característica de l’estil va ser el fet d’adjudicar
El Futurisme exaltava la máquina (proclamant que una carrera dautomóblis era más bella que la Victória de Samotracia), rebutiava l’art del passat i preconitzava la destrucció deis museus. Al 1 910 es van publicar tres llibres més inclós “El Manifest Técnic” dels pintors. Les pintures futuristes representaven figures i obiectes en moviment; la poesia utilitzava imatges industrials i una gramática i un vocabulari deliberadament distorsionants, en busca de l’onomatopeia.
El cinema va ser aclamat com a medi dexpressió ideal, peró mai es va dur a terme un cinema futurista, malgrat la seva influencia en els primers films soviétics.
Després de la l.G.M. el Futurisme es va vincular al fascisme. Va tenir diversos “fills”, per exemple el Simultaneisme, de R. Delaunay, també lligat al Cubisme. El fruit més específic d’aquests dos moviments va ser el Cubofuturisme rus, representat per exemple per la pintura de K.Malevich.
OBRES MES DESTACADES.
Sortida del teatre, 1910-11 (Carrá)
El Perfum, 19 10-10 (Rossolo)
Les mans del violinista, 1912 (BaIla)
Art abstracte
Introducció
L’objecte ha estat sotmés, en la pintura del segle XX, a tota mena d’experiments: reducció a color en el fauvisme, geometrització en el cubisme, distorsió en l’expressionisme, vibració en el futurisme, somni en el superrealisme; ara l’art abstracte intenta eliminar-lo definitivament. El propósit dels artistes abstractes es prescindir de tots els elements figu¬ratius per concentrar la força expressiva en formes i colors sense cap relació amb la realitat visual. Es tracta d’un intent anterior al superrealisme, peró que el desborda en el temps, puix que, en exhaurir-se l’escola superrealista, la bandera que guia els pintors és la de l’abstracció. L’obra d’art es converteix en una realitat autónoma, sense connexió amb la natura i, en conseqúéncia, ja no representa homes, pai¬satges, cases o flors, sinó simplement combinacions de colors que intenten expressar, amb un llenguatge sense formes, com el de la música, la necessitat interior. «En el camp píctóric —escriu KANDINSKIJ— una taca rodona pot ser més significativa que no pas una figura humana».
L’art sempre ha sigut abstracte, evidentment, hi han hagut moments de més abstracció. Per exemple; els primers homes de la prehistónia, quan pintaven ja hi utilitzaven símbols
Utilitzaven formes molt esquematitzades. Ara bé, l’abstracció, tal i com nosaltres l’entenem comença cap al 1908 aproximadament.
L´art abstracte és un art no figuratiu que prescindeix de representar la realitat
En l´art abstracte trobem tres tendències
A KANDISKIJ I KLEE
B EL CONSTRUCTIVISME O NEOPLASTICISME
C INFORMALISME O EXPRESSIONISME ABSTRACTE
El pare de l´art abstracte és Vassily Kandinsky (1 886- 1 944)
Kandinsky es preguntava perqué els artistes tenien que copiar de la realitat. Un dia va visitar una exposició, on una abra de Monet, Ii va impactar molt: abans de saber el que significava la obra ja Ii agradava, aixÍ va ser com va arribar a la conclusió de que l´art pat agradar encara que no sápigues el que significa. La seva obra está feta amb el pensament i la raó. És intel.ligent. representar coses difíclis com un somni o una melodia, són temes que Ii apassianaran. Segons K. La música és l’art més abstracte
Marxa a Alemanva i coneixerá a Klee i a Jawlensky. Al 1901 funda el primer grup anomenat Phalany, on coneixerá a G. Junter (companya sentimental en aquells anys) i la pintura Fauvista.
Al 1 908 descobreix l’abstracció: la seva idea és que una pintura on els colors i les formes harmonitzen, pot aportar moltes sensacions a l‘interior de lespectador. Pensa que deixar els colors i les línies Iliures, sense esclavitzar-los, poden suggerir mil coses:
una nota musical, un passeig, un record.
La pirámide és un signe molt important per a eh, i la representará en moltes de les seves obres. Worringer deja que la pirámide és la figura més important de la história, a més relacionava el grau d’abstracció de la pintura, amb la situació del país. En aquelís moments la societat a Alemanya estava tacant fans, i l’art es torna més abstracte, reflexant-se la crisi del país.
Kandinsky comensa com a lmpressionista. EI jinete azul, 1905
Després comencará a fer obres de clara influéncia Fauvista. Vida multicolor, 1907.
A partir de 1909 no hi ha tema en les seves obres, es nota peis títois. Sense títol, 1910 De 1909-14, realitza un total de 35 improvisaciofls, on el tema simprovisa segons la marxa. Improvisació, 1909.
L´etapa dels Paisatges Fantástics, són obres inspirades en els paisatges de Babiera. Aquestes obres les realitza cada vegada més, de memória. Comenca I’abstracció. Paisatge de la torre, 1908
Després vindran les lmpressions, hi han 6 obres en total, i el tema de les pintures, són impressions que l’artista ha sotert en algun moment de la seva vida. K. patia unes sensacions paradógiques Quan relacionava els sons musicals amb colors determinats, a aixó se Ii diu sinestesia.
També realitzará composicions. La diferencia principal amb les obres improvisades, és que no improvisa. Ho estudia tot molt, abans de dibuixar res, i hi han uns esbossos previs. Hi han un total de 10 composicions. Estudi perla composició no 2, 1910.
OBRES MES DESTACADES
Pintura amb marge blau, 1913
Passeig, 1920
Al 1921 torna a Alemanya, per culpa de la situació política del seu país. Allá coneixerá a Gropius, el qual l’animará per treballar de professor de pintura mural a la Bauhaus. Publica el seu segon llibre Punt ¡ Línia sobre el pía, 1926 qué és un recull de totes les experimentacioflS en els anys de la Bauhaus.
En aquest periode canvíaran moltes coses en la seva pintura, ¡ l’amor per la geometria es reflexa. Eh creu que a partir dels angles, obtens les tres figures básiques de la geometria. Al igual que fa amb els sons, les figures també les associa amb sentiments i colors:
-jove i reflexiu. Energía.=groc triangle -+estable i seré=vermell dona lloc al quadrat +espiritual dona IIoc a la cirscunferencia= blau
OBRES MES DESTACADES
Composició n0 8, 1923
Puntes en arc, 1927
Al 1 933 se’n va a Paris, peró no triomfará. En aquesta época, la seva pintura es torna més colorista ¡ orgánica. Sembla que s’inspiri en tractats de biología o medicina. És l’etapa més alegre de la seva pintura:
Conjunt muIticoIor1938
BIau cd, 1940
Paul Klee (1 879-1 940)
Klee era suís, va estudiar a Munic ¡ aixó va fer que entres en contacte amb el grup c
Janel blau. Era autodidacta.
Al 1911 s’acosta a l’abstracció. Al 1921 entra com a professor de dibuix a la Bauhau al 1925 participa en una exposició Surealista, on presenta obres que tendeixen l’abstracció. Al 1933 lacusen de jueu i té que marxar d’Alemanya. Marxa a Moscou morirá a causa d’una malaltia.
A Klee el que més l’interessa és analitzar la pan del subconscient. Troba mi interessant les teories de Freud: els malalts mentals i els nens, veuen les coses forma diferent. Eh aplica aixó a la seva pintura on a vegades imita la pintura dels ner Anal itza els somnis, els traumes,…
Té influencies de Van Gogh i dels Fauvistes.
Les seves obres es caracteritzen per ser de petit format, i per l´ús de l´aquarel . la. molta capacitat a Ihora de representar textures, les quals les plasma molt bé a traç de laquarel la.
El Niesen, 1915
Anáilsí de diverses perversitats, 1922
El Ve trilucuo, 1923
Marcado, 1933
Mortifoc, 1940
Avantguardes Russes
Schukin i Morozov, eren dos col.leccionistes burgesos enriquits. Viatjaven continuament a París per comprar tot allá que estigués al seu abast. Els diumenges obrien les portes de casa seva per tal de que la gent pogués contemplar aquelles magnifiques obres d’art. Com a conseqúéncia de tot això, tot el que feien els artistes francesos, era copiar pels russos.
Es important parlar de Rusia especialment del seu cas. Després de molts desequilibris polítícs, quan va entrar el capitalisme a governar el país, entre la gent que es feia rica, es va posar de moda tot el que provenia de Franca, sobre tot l´idioma i l‘art. Volien imitar-ho tot.
També organitzava exposicions Sir Diachílev ,va ser un personatge molt important: abans de coreógraf i com era molt apassionat a la pintura, va fundar una revista on es publicaven les obres més importants i noticies d’art.. Un dia es va donar compte que també era interessant que la resta de paisos. coneguessin el folklore rus: va actuar amb el seu ballet a les ciutats més importants daquell moment. M.Larinov i Natalia Goncharova, eren una parella, que més tard deixarien el ballet per la pintura.
Neoprimitivisme
Aquest moviment consisteix en recuperar part de l’esperit dels gravadors antics russos, amb temes folklores i text. Está concebut quasi tot per Natalia Concharova i MikhaiI Larinov Goncharova va afegir-hi a tot aixó, influéncies de Cézanne i del cubisme. Natalia també está molt interessada pel tema de la ciutat; igual que els futuristes.
CARACTERISTIQUES
-En el neoprimitivisme es important destacar la pinzellada ja que en aquest estil trobem pinzellades obliques, juxtaposades i constructiva
El ciclista, 1913, és una obra que reflexa molt bé l´interés pel Futurisme. Aplica simultaneisme de figures, per donar sensació de moviment.
Mikhail Larinov: La seva pintura ens recorda a la de Goncharova, peró ell va arribar més lluny: va descobrir un nou estil El Rayonnisme. Va suposar tant per ell.que al 1913 va publicar un manifest sobre aquest estil.
Rayonnisme
El Rayonnisme és una barreja d’Orfisme, Cubisme i Futurisme: Agafen de cada estil el que més els interessa:
Del futurisme agafaven el dinamisme, del Orfisme la cultura abstracta, i del Cubisme la geometria.
Segons Larinov, el terme emprat per definir el moviment, ve, dels raigs Iuminics que desprenen els objectes.
Van marxar a París al 191 5, Larinov i Concharova es van dedicar a dissenyar escenografies teatrals.
Podríem dir que hi han dues etapes dins el Rayonnisme:
La primera pots distingir la figura.
Retrat d’una dama, 1917
La segona que es quan no distingeixes els objectes. Només són raigs i ralles de colors que creuen entre elles.
Rayonnisme blau, 1912
En aquesta segona etapa, la pintura és totalment abstracta. Hem de recordar que en aquesta etapa els russos no coneixien encara la pintura abstracta. El Rayonnisme va durar poc, fins al 191 3 i hi han poques obres.
Constructívisme
Després d’esclatar la Revolució, Rusia decideix crear un art subvencionat pel govern.
El que pretenen amb aixó no és agradar a la gent sinó “educar-la”. Els artistes creuen que tenen que ajudar a la “construcció” d’una Rusia moderna; i per aixó, utilitzaran molt el signe de la máquina.
Per a ells la màquina es igual a modernitat i progressió
Volen que sigui un estil a l’abast de tota la societat. Amb contingut polític; pretenien educar al poble. Així és com comença un canvi artístic després de la revolució.
Els artistes després de 1 917 es van propasar sintetitzar totes les arts, per aixó era habitual que la gent que s’havia dedicat a pintar, ara dissenyessin coses com per exemple: la ornamentació d’un tren (1 91 8), la façana de I’edifici més important de Rusia, decoracions per ponts (1 91 8); en definitiva, dissenyar coses útils.
Aquest art es bassa en la construcció de noves formes, amb nous materlals adequats a una nava societat. Neix després de la Revolució, i és un art difícil d’estudíaria que el govern va manar cremar tot l’art abstracta. Volen donar pas a l‘art figuratiu, ja que era el que entenia tothom.
Al 1918, el govern va fusionar l‘Escola de Belles Arts amb l´Escola d’Arts Aplicades; aixó va significar destruir la separació entre artesania i arts aplicades. A partir d’aquí, un artista podria dissenyar, pintar, fer ceramica,… L´artista es converteix en un obrer “muItifuncional”:
Fan anuncis, ceràmica, cartells, mobles i pintan parets
Exemples de persones que van deixar els pinzells per dedicar-se a altres coses son:
Natalia Popova, comença a dissenyar vestuari de la “nova” dona russa obrera.
Olga Rozanova es altre que també va dedicar al disseny téxtil.
A. Rodchenko Va ser el autor del disseny de cadires que incorporen els taulells d’escacs. Va exposar a les arts decoratives de París de 1925. Es va dedicar a dissenyar mobiliari.
Gran quantitat d´artistes russos es van dedicar a dissenyar quioscos; aquest tema era molt interessant pel govern, ja que s’aprofitaven per exposar propaganda política, a més de vendre diaris i exposar propaganda publicitária.
El problema es que Rusia al 191 8-20 no només estava en plena Guerra Mundial, sinó que també va esclatar la guerra Civil. La gran majoria de les obres es van quedar al paper, no van arribar-se a construir mai.
Al 1 922 es realitza una exposició titulada “Els Constructivistes”.
Es diferencien dos periodes avans de 1917 “construccions no utilitàries”, i després de de 1917 “obres constructives”
Tatlin gran personatge d´aquest període va tenir tormació dartista académic. Al 191 3 va viatiar a Paris on coneix el Cubisme Sintétic i Analitic. També va veure escultura Cubista. Va conéixer el Futurisme, aixi que va tornar a Rusia empapat de Cubisme i Futurisme.
Tatlin al 191 3. fou el primer en fer obres no figuratives. Va ser el primer en fer obres de petites dimensions; hem de recordar que el constructivisme va començar amb el volum, amb les 3D.
Monument a la 3ªInternacional, obra que integra el moviment.
Naum Cabo i Antoine Pevsner eren dos germans que van ser molt importants: van ser:
_Els primers en introduir el buit en una escultura. Les fríen a partir de plans.
_Ells dos son els autors del manifest Realista. L’escrit començava criticant als cubistes i als Futuristes perqué deien que s’havien quedat a mig camí.
_Denunciaven les línies que tanquen de forma estática els plans.
_ Renunciaven a les coses estátiques
_ Renunciaven a la massa com element escultural
_Renunciaven al volum cam a forma plástica, peró en canvi reivindiquen la profunditat.
Moholy-Nagy (1 895-1 946) és un altre deis artistes destacats d’aquest periode. Va conéixer a Lissitzky ¡ a Cropius. No va viure a Rusia peró va estar molt en contacte amb ells
Al 1920 inventen l’escultura Cinética. Més tard Cabo es dona compte que l´Escultura Cinética no pot contemplar-se bé; creu que és més interessant suggerir-la. Ho fa amb materials que evoquen sensació de moviment (plástic. metall, vidre), o juguen amb els efectes Iuminics.
Tars, 1917
Composició a l’espai, 7930
Suprematisme
Moviment artístic iniciat per Malevich (1878-1935) al 1915 mitjançant un manifest un manifest.
Al principi era neoprimitivista, va ser molt teóric i va arribar a crear el seu estil, el Suprematisme.
El seu plantejament
Trobem tres etapas , negre, vermell, blanc
A partir d´això ja no existeix res. És lo més fort. És la negació de l´art, prescindeixen de la motivació temática o de la representació de les coses concretes , es dedicà solament a la forma, el color, la proporció etc…
De StijI
Moviment artístic holandes tambe anomenat neoplasticisme, busquen la rao van estar molt influenciats per Schoenmackers que va ser un matematic que va investigar molt sobre les formes geometriques, deia que la naturalesa es reduia a objectes geometrics.
Theo van Doesburg deia: “despullem a la natura de les seves vestimentes i lo que quedará será De Stjjl. La vaco, 1915
CARACTERISTIQUES
Tendeixen a la máxima reducció dels elements integrants de la obra artística fa de les linees verticals i horitzontals juntament amb blau , groc i vermell la base del seu art.
Es un art abstracte va funcionar ja que en aquest moment a Holanda economicament les coses funcionaven.
El fundador va ser Theo Van Doesburg mitjançant una revista que portava per nom De Stijl Els seus col. laboradors eren Mondrian i Bart Der Leck. La idea era unir la pintura amb l´arquitectura, fent d’elles un sol art.
Lissinsky va ser el que els hi va ensenyar tot l´art que s´ havia fet a Rusia, d’aquí venen les influències. Elís buscaven un estil coherent amb la vida moderna. Adaptable a la vida de l’home contemporaní. El manifest deia aixi:
la reforma de art té que arribar grácies a un nou art plástic, s´habia d´incitar als artistes dáltres països, es proclamava un nou estil que tenia que prescindir de lo superficial.
Neo plasticisme
Reflexa el carácter sobri i recte del carácter holandés. En qualssevol de les seves aplicacions el quadrat és l’element básic. El cub en 3D. Les línies en vertical i horitzontal són les dos forces primáries:
La vertical es més dinamica i vital mentre que la horitzontal es més tranquil.la e inmutable.
Els colors més utilitzats eren el blau, vermell y groc més el blanc que representava la vida o el negre que representava la mort.
No pot haver-hi res més simple que aixó. A partit de les línies que es creuen neixen les diagonais, les circumferéncies, triangles,…
Gracies al contacte amb els constructivistes rusos va aconseguir el dinamisme
Contracomposicions.
El moviment que engloba les Contracomposicions es diu Elementalisme.
Rietveld era ebanista va destacar per diseñar dos cadires la cadira Rietveld i la cadira de la creu, a nivell arquitectónic destaca per la casa Schoeri la de Utrech. Les cantonades estan pintades de color groc, per senyalar on comencen i on acaben: senyalar on acaba la verticalitat i la horitzontalitat.
El seu pensament era que el traç del pinzell s’havia d’eliminar perqué era un punt molt personal de l´artista. Té influéncíes de Schonmdeckers que va ser l´inventor del terme Neoplasticisme. Per ell el Neoplasticisme, era una forma de sentir la vida.
L’evolució de la seva carrera és tan lógica que es pot seguir posant cada obra al costat de laltra. Defineix la pintura d’aquesr movirnent com a “regularitat plástica”.
Piet Mondrian (1 812-1 944), fa una pintura amb molta reflexió. Va pertányer a ¡a societat theo-sofia. Al princ¡pi estava interessat per la pintura simbolista. A París coneixerá el Cubisme Analitic Sintétic, coprant-lo posteriorment. Més tard va ter desaparéixer les diagonals i els angles aguts del c.analític. Al 1916 la seva obra será totalment abstracte.
OBRES MES DESTACADES
Arlare gris, 1912
Composició, 1916
Composició n02, 1921
Composició de ¡mies grogues, 1933
Expressionisme Abstracte
Americà
Hans Hoffman va arribar a Nova York al 1930 i exercir gran influéncia sobre una
generació molt jove d’artistes americans.
Nova York va. celebrar una exposició anomenada: Armory Show. En aquesta exp. una obra de M Duc va provocar tot un escándol El un baixant l’escala: era la primera obra del moviment d’ Avantguarda o Postvanguarda.
Arribaven els Surrealistes a Nova York (1935); Dalí, Erns,…, portant amb ells la técnica de l´automatisme: deixar la má lliure a l’impuls de l´os
H.Hoffman, fa un art creatiu, basat en ‘idea de ‘automatisme que havien portat els
surrealistes
Peggy Goggenheim té un paper molt important, és la directora d’una galería dan de NY, anomenada “Art d’aquest Segle”, va ser un impuls per al naíxement de nous artistes. En la seva Galeria es van donar a conéixer els Expressionistes Abstractes americans. Van exposar de 1942, i al 1951 exposaren al Momma. L’Expressionisme Abstracte, és la primera generació própia americana de moviments de Vanguardia.
Alliberació de linstínt, un art abstracte, creació apassionada evadint-se de tot ‘artista.
A aquesta forma d´actuar s´anomena Action Painting, va ser utilititzat per primera vegada per Rosenborg, amb una técnica que no necesita aprenentatge academic, prescindeix de tot i de tothom
AUTORS DESTACATS
WiIIem de Kooning,. El seu tema preferit és la dona que la sotmet a tot tipus de tortures físiques. utilitza la técnica de l’Action Painting.
Ladona, 1948
Arshile Corky, en la seva pintura es veuen objectes en els quals l´ espectador, percibeix vida.no treballa tant amb la técnica de l’automatisme,
Agonia 1947
Mark Tobe y, la seva pintura no és tan violenta, és més aviat tirant a poética, utilitza el traçat amb cal.Iigráfia. Treballa molt amb blanc,grisos i veixos.
Mark Rothko, . Les seves obres submergeixen a l’espectador en un relax total.
pinta composicions de gran format amb una tendéncia a crear grans masses de pintura. contrastant-les amb pinzellades de diferents colors
Vermeil, blanc i marró, 1948
Franz Rime, Sol utilitzar teles de gran format.
és el més influenciat per l’art oriental. Sempre utilitza grans tragos de color en blanc i negre. donant la sensació que sán obres inacabades.
Jackson Pollock, Utilitza el driping, una técnica que es basava en deixar caure la pintura directament, barrejant-Ia amb sorra perqué la caiguda fos més lenta.
Es el més llamatiu dels pintors perqué utilitza la técnica de l´Action Painting de forma molt brillant. Col. locava la tela al terra.
Expressionisme Abstracte
(europa)
l´art americà quan va arribar a Europa va passar a ser més formalista , el formalisme procedeix de França, els informalistas francesos més importants eren Jean Fautrier i Jean Dubuffet
Les caracteristiques més importants eren, 1- la materia que utilitzaven per construir els cuadres (papers, pedres..), 2 el procediment en que s´aplica el material,3 El tema passa a ser a secundari, en aquest moviment cal destacar a pintors com Tápies.
Destaquem al grup Dau al Set format per: M Cruixant, J.Pons,J.Brosa, A.Puig, Tápies etc..
Pop Art
Andy WarhoI, Aquesta técnica va revolucionar el món de l´art: la serigrafia.. Warhol aplica la serigrafia tradicional japonesa. combinant amb la fotografia.
El pop-art va tenir representants molt in¬teressants, com ara ROMA VALLÉS i RAFAEL CANOGAR, pro¬vinents ambdós de l’abstracció més radical.
Apareixen nous artistes deslligats, per la seva joventut, d’esdeveniments concrets del passat, com l’Equip Crónica de Valéncia, que feia un pop-art inteligent incisiu, mitjançant el qual criticaven les esctructures soclais del final del franquisme.
El pop-art utilitzava un llenguatge realista, encara que pel que fa a l’estructua i a la mentalitat sigui totalment abstuacte. Cap als anys seixanta va sorgir a l’estat espanyol un corrent clarament realista que mai no havia estat soterrat del tot. Es tractava d’un realisme variat, amb recursos ma¬terials i expressius de l’época abstracta, amb el denomi¬nador comú d’un sentit poétic elevat, gairebé magnétic.
Aquest moviment és en gran mesura una reacció contra lexpressionisme abstracte. <-
Alguns artistes comentaren a treballar amb imatges realistes, ¡ s’¡nspiraven amb
figures extretes del món del cómic, personatges popuIars~..
Si l’Express¡onisme Abstracte es dirigeix a un públic d’élit, el Pop Art Ho fa a tothom.
John Seagal, fa escultures amb guix, agafant individus reals. Els impregna amb guix ¡un cap sec, va traient les peces, per tornar-les a muntar posteriorment per separat. Lo més característic és que situa a les figures de guix en escenaris reais.
Art Cinétic
• qualssevol escultura que incarporí moviment.
Op. Art
• art óptic, no té moviment peró I’insinua a partir deis efectes óptics. B.
Rile y
Nou Realisme
• camí que segueixen alguns artistes amb la idea de tornar al Realisme.
F. Beacon.
Hiper Realisme
• els artistes copien a partir d>una diapositiva.
Art Póvera
• tendéncia que deriva de I’Informalisme. Pistolerto
Minimal
• es la mínima expressió.
Diseño de Logotipos 